Muzyka tunezyjska i tradycja malouf

Większość odwiedzających Tunis napotyka muzykę tunezyjską przypadkiem, dobiegającą z okna kawiarni przy Avenue Habib Bourguiba albo grającą nad miętową herbatą i ciastkami na tarasie w Sidi Bou Said, i rzadko zatrzymuje się, by zapytać, czego właściwie słucha. Spora część tego, zwłaszcza wszystko, co brzmi uporządkowanie, na wpół klasycznie i nieco formalnie, to prawdopodobnie malouf albo coś zbudowanego bezpośrednio na jego fundamentach.

Malouf to własna, tunezyjska gałąź andaluzyjskiej tradycji muzyki klasycznej, którą sefardyjscy i muzułmańscy uchodźcy przenieśli przez Morze Śródziemne po 1492 roku, przepracowana przez pięć stuleci w coś wyraźnie tunezyjskiego. Ten przewodnik opisuje, jak faktycznie działa ta tradycja, gdzie przetrwała do dziś oraz dokąd może udać się odwiedzający z prawdziwą ciekawością, by posłuchać jej właściwie, a nie jako tło.

Gdzie	Tunis, Sidi Bou Said, Testour, El Jem
Koszt	Bezpłatnie do niskiej ceny za większość koncertów; bilety festiwalowe różnią się, mniej więcej 20 do 60 TND (6 do 18 €)
Ile czasu potrzeba	Wieczór na koncert; pół dnia, jeśli połączone z muzeum Ennejma Ezzahra
Dojazd	Pociąg TGM do Sidi Bou Said; samochód lub zorganizowana wycieczka do Testour i El Jem
Najlepszy czas	Wieczory ramadanowe w Tunisie; letni sezon festiwalowy w Testour i El Jem

Andaluzyjskie dziedzictwo, przepracowane przez pięć stuleci

Malouf wywodzi swoje korzenie z wyrafinowanej muzyki dworskiej muzułmańskiej Hiszpanii, przeniesionej do Tunezji w kolejnych falach przez andaluzyjskich uchodźców uciekających przed chrześcijańską rekonkwistą, najliczniej po upadku Grenady w 1492 roku.

To, co przybyło, nie było ustalonym repertuarem, lecz systemem muzycznym, opartym na uporządkowanych suitach zwanych nubat, który tunezyjscy muzycy przez kolejne stulecia dostosowywali, wchłaniając lokalne wpływy arabsko-berberyjskie i ostatecznie odróżniając się na tyle wyraźnie od równoległych tradycji, które rozwinęły się w Algierii i Maroku, by uznać go za własną szkołę. Samo słowo malouf oznacza z grubsza „zwyczajowe” lub „znajome” po arabsku — nazwa, która mówi coś o tym, jak głęboko zakorzeniło się ono w tunezyjskiej tożsamości, zamiast pozostać obcym importem.

Kompletna nuba, podstawowa jednostka strukturalna tradycji, przechodzi przez ustaloną sekwencję ruchów wokalnych i instrumentalnych, otwierając się improwizowanym instrumentalnym preludium, przechodząc przez kilka śpiewanych części o rosnącej złożoności rytmicznej i zamykając się szybszym, bardziej energicznym finałem. Tradycyjnie tunezyjski malouf uznawał trzynaście nubat, choć tylko około tuzin przetrwał w formie bliskiej kompletnej; reszta istnieje jedynie jako fragmenty, zapamiętane refreny lub na wpół przepisane melodie, przypomnienie, jak bardzo ta tradycja zależy od przekazu ustnego i jak łatwo można ją utracić.

Instrumenty zespołu malouf

Tradycyjny zespół malouf skupia się wokół udu, gruszkowatej bezprogowej lutni, która niesie większość ciężaru melodycznego, w parze z rebabem, prostszym instrumentem smyczkowym o starszej linii w tej tradycji, oraz kanunem, szarpaną cytrą, której falujące arpeggia to jeden z najbardziej rozpoznawalnych dźwięków arabskiej muzyki klasycznej w ogóle.

Perkusję zapewnia derbouka, bęben w kształcie kielicha, i często tar, bęben obręczowy bliższy tamburynowi, oba dostarczające cykle rytmiczne, które niosą utwór przez jego szybsze, kończące części. Wokal, tradycyjnie wykonywany przez mały chór, a nie solistę, podąża za klasycznymi arabskimi formami poetyckimi, często czerpiąc z mistycznej lub romantycznej poezji z epoki andaluzyjskiej, której znaczenie stało się dla wielu współczesnych tunezyjskich słuchaczy drugorzędne wobec brzmienia i struktury samego wykonania.

Odwiedzającym zainteresowanym samymi instrumentami, a nie tylko muzyką, dobrze służy kolekcja w Ennejma Ezzahra, opisana poniżej, która mieści jeden z najważniejszych regionalnie zbiorów historycznych instrumentów arabskich i śródziemnomorskich, obok własnego programu koncertowego pałacu.

Rachidia i walka o ocalenie zanikającej tradycji

Na początku XX wieku malouf stanął w obliczu prawdziwego ryzyka zniknięcia, gdy zmieniające się gusta, rozprzestrzenianie się egipskiej i lewantyńskiej muzyki popularnej za sprawą wczesnych nagrań i radia oraz sama trudność procesu przekazu ustnego coraz bardziej ograniczały tradycję do kurczącego się kręgu starszych praktyków.

W 1934 roku grupa tunezyjskich muzyków i intelektualistów założyła El Rachidia, instytut w Tunisie poświęcony konkretnie zapisywaniu, nauczaniu i wykonywaniu malouf, zanim więcej z niego zostałoby utracone. Założyciele Rachidii podjęli mozolną pracę transkrybowania nubat z pamięci starszych wykonawców, standaryzując repertuar, który wcześniej istniał głównie w głowach poszczególnych muzyków, i szkoląc kolejne pokolenia uczniów w instrumentalnej, zapisanej wersji tradycji, która zawsze była przekazywana ze słuchu.

Instytut wciąż działa w Tunisie, prowadząc konserwatorium, zespół wykonawczy i regularne koncerty, a jego założenie jest powszechnie uznawane za najważniejszy pojedynczy akt ochrony w nowożytnej historii tej tradycji. Bez niego, zgodnie z opinią większości specjalistów, znacząca część zachowanych nubat prawdopodobnie nie istniałaby dziś w żadnej wykonalnej formie. Własne koncerty Rachidii, gdy są zaplanowane, to jeden z bardziej niezawodnych sposobów, by usłyszeć malouf wykonywany blisko tego, jak zamierzali założyciele instytutu — uporządkowany i formalny, a nie dostosowany do przypadkowej publiczności.

Ennejma Ezzahra: pałac zbudowany dla muzyki

Na wzgórzu nad Sidi Bou Said pałac Ennejma Ezzahra zbudował na początku XX wieku baron Rodolphe d’Erlanger, francusko-brytyjski arystokrata, malarz i żarliwy badacz muzyki arabskiej, który osiedlił się w Tunezji i stał się jednym z najważniejszych nietunezyjskich twórców, którzy przyczynili się do zachowania malouf. Sześciotomowe studium muzyki arabskiej d’Erlangera, opublikowane w latach 30. XX wieku, pozostaje fundamentalnym dziełem referencyjnym w tej dziedzinie, a jego pałac, ekstrawagancka mieszanka stylów andaluzyjskiego i tunezyjskiego z widokiem na Zatokę Tuniską, mieści dziś Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes, muzeum historycznych instrumentów i miejsce regularnych koncertów.

To naprawdę jeden z najlepszych pojedynczych przystanków w regionie Tunisu dla każdego zainteresowanego tą tradycją: sam budynek jest wart wizyty już choćby ze względów architektonicznych, kolekcja instrumentów nadaje konkretny kształt czemuś, co byłoby inaczej abstrakcyjną historią muzyczną, a trwający program koncertowy pałacu oznacza realną szansę, sezonowo, na usłyszenie malouf wykonywanego w tych samych murach, gdzie d’Erlanger niegdyś gościł muzyków, których pracował, by udokumentować.

Sprawdź godziny otwarcia i harmonogram koncertów przed wizytą, ponieważ muzeum ma bardziej ograniczone godziny niż główne atrakcje Sidi Bou Said w pobliżu, i połącz go z kawiarniami miasteczka, opisanymi w przewodniku kawiarnie Sidi Bou Said, na pełne pół dnia.

Habiba Msika i złota era tunezyjskiej piosenki

Lata 20. XX wieku wydały pierwsze pokolenie nagranych muzyków popularnych Tunezji, a żadna postać z tamtej epoki nie dorównuje sławą Habibie Msice, śpiewaczce i aktorce, której sława w Tunisie rywalizowała ze sławą każdego wykonawcy w szerszym świecie arabskim tamtych czasów, zanim jej karierę brutalnie przerwało morderstwo w 1930 roku z rąk obsesyjnego wielbiciela. Repertuar Msiki czerpał ze struktur malouf, jednocześnie dążąc do bardziej osobistego, ekspresyjnego stylu wokalnego, który pomógł ustalić wzorzec dla tunezyjskiej piosenki XX wieku w szerszym ujęciu. Obok niej śpiewacy tacy jak Cheikh El Afrit przenosili style pokrewne malouf w erę radia i wczesnych nagrań, zapewniając tradycji zasięg daleko poza salę koncertową.

Ten okres zrodził też bliską, często pomijaną współpracę między tunezyjskimi muzykami żydowskimi i muzułmańskimi — wielu najważniejszych wykonawców i konserwatorów malouf tamtej epoki było tunezyjskimi Żydami pracującymi obok muzułmańskich kolegów w czasach, gdy życie kulturalne obu społeczności było znacznie bardziej splecione niż dzisiaj. Przewodnik dziedzictwo żydowskie w Tunezji opisuje tę historię bardziej wyczerpująco dla czytelników, którzy chcą poznać pełniejszy obraz.

Festiwal lub miejsce	Lokalizacja	Kiedy	Skupienie
Koncerty Rachidii	Tunis	Zaplanowane przez cały rok, częściej zimą	Tradycyjny malouf, zapisany repertuar
Ennejma Ezzahra	Sidi Bou Said	Sezonowy program koncertowy	Malouf, kameralna muzyka arabska, historyczne instrumenty
Festiwal Malouf w Testour	Testour	Lato, zwykle lipiec lub sierpień	Konkretnie malouf, format konkursowy i pokazowy
Międzynarodowy Festiwal w Kartaginie	Kartagina, teatr rzymski	Lipiec i sierpień	Szeroki program obejmujący muzykę arabską klasyczną i popularną
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Symfonicznej w El Jem	Amfiteatr El Jem	Lato	Klasyka i symfonika, okazjonalne skrzyżowania pod wpływem malouf

Festiwal Testour i miasto, które malouf nazywa domem

Testour, andaluzyjsko założone miasto w dolinie Medżerdy na zachód od Tunisu, ma konkretne roszczenie do tradycji malouf, wykraczające poza jego ogólne dziedzictwo andaluzyjskie: gości coroczny festiwal Malouf, przyciągając wykonawców i zespoły z całej Tunezji, a czasem z Algierii i Maroka, na program poświęcony konkretnie tej tradycji, a nie wplatany w szerszy festiwal sztuki.

Andaluzyjski charakter architektoniczny miasta, w tym jego słynnie niezwykła cofnięta wieża zegarowa, sprawia, że scenografia wydaje się odpowiednia w sposób, który trudno wytworzyć gdzie indziej. Wycieczka jednodniowa przez dolinę Medżerdy opisuje miasto w pełni, a Najlepsze z Tunezji: 4 dni historii, miejsc UNESCO i rzymskich ruin, wspomniana gdzie indziej na tej stronie za swój przystanek w Testour, to jedna z niewielu wielodniowych tras, która w ogóle dociera do miasta.

Amfiteatr El Jem jako sala koncertowa

To prawdziwe zaskoczenie dla osób odwiedzających po raz pierwszy, że rozległy rzymski amfiteatr w El Jem, jeden z najlepiej zachowanych na świecie, pełni każdego lata podwójną rolę jednego z najważniejszych miejsc muzycznych Tunezji, goszcząc Międzynarodowy Festiwal Muzyki Symfonicznej. Program skłania się ku zachodnim dziełom orkiestrowej muzyki klasycznej, a nie konkretnie ku malouf, ale sceneria — prawdziwa trzeciowieczna rzymska arena pod otwartym niebem — nadaje nawet standardowemu programowi orkiestrowemu ciężar, którego konwencjonalna sala koncertowa nie jest w stanie dorównać, a okazjonalne utwory łączone wplatają arabską instrumentację klasyczną i struktury modalne zaczerpnięte z tradycji malouf.

Pełne omówienie samego miejsca znajdziesz w przewodniku amfiteatr El Jem; El Jem: odkryj rzymski amfiteatr obejmuje wizytę w ciągu dnia, choć bilety na festiwal i wieczorny dostęp na koncerty są organizowane osobno przez własną kasę festiwalu, a nie przez standardowe wycieczki krajoznawcze.

Poza malouf: stambeli, mezoued i współczesne brzmienie tunezyjskie

Malouf leży na formalnym, klasycznym końcu tunezyjskiej muzyki, ale to daleko nie cały obraz. Stambeli, wprowadzająca w trans tradycja przyniesiona przez społeczności subsaharyjskiej Afryki, tradycyjnie związana z rytuałami uzdrawiania, wykorzystuje charakterystyczną szarpaną lutnię zwaną gumbri i metalowe kastaniety zwane szqaszik, i przetrwała do dziś głównie w konkretnych kontekstach rytualnych i festiwalowych, a nie jako rozrywka mainstreamowa.

Mezoued, zbudowany wokół podobnego do dud instrumentu stroikowego o tej samej nazwie, rozwinął się jako robotniczy, wyraźnie tunezyjski gatunek popularny w ciągu XX wieku i pozostaje szeroko grany na weselach i uroczystościach, spoglądany z góry przez niektórych puryst malouf jako niewyrafinowany, ale naprawdę popularny w sposób, w jaki sam malouf już nie jest. Współczesna muzyka tunezyjska rozciąga się od gwiazd mainstreamowego popu, takich jak Saber Rebaï, którego brzmienie czerpie bardziej z egipskich i zatokowych konwencji popowych niż z malouf, aż po znaczącą scenę hip-hopu i rapu, która wyłoniła się mocno wokół rewolucji 2011 roku i wciąż produkuje jedną z najbardziej zaangażowanych politycznie muzyk kraju dzisiaj.

Muzyka wokół Kairouanu, El Jem i Monastiru

Podróż na południe z Tunisu w kierunku Kairouanu, El Jem i wybrzeża Sahelu otwiera szerszy zestaw kontekstów muzycznych, od tradycji religijnego śpiewu Kairouanu związanych z jego statusem czwartego najświętszego miasta islamu, aż po bardziej świecki obieg festiwalowy wokół El Jem i Monastiru.

Wycieczka Kairouan, El Jem i Monastir: tunezyjskie skarby historyczne obejmuje wszystkie trzy miasta i, z odpowiednim przewodnikiem, może uwypuklić część tego kontekstu muzycznego obok standardowych przystanków historycznych, choć nie jest reklamowana jako wycieczka skupiona na muzyce i nie zagwarantuje występu na żywo. Dla podróżnych z bazą dalej na wybrzeżu Półdniowa wycieczka do Monastiru z Sousse obejmuje ribat i stare miasto Monastiru — przydatny dodatek, jeśli plan podróży skupiony na Sahelu i tak stawia cię w jego zasięgu.

Najczęściej zadawane pytania o malouf i muzykę tunezyjską

Co dokładnie oznacza słowo malouf?

Tłumaczy się z grubsza jako „zwyczajowe” lub „znajome” po arabsku, odzwierciedlając, jak głęboko pierwotnie andaluzyjska tradycja zakorzeniła się w tunezyjskiej tożsamości na przestrzeni stuleci od jej przybycia.

Czy malouf jest wciąż aktywnie wykonywany, czy to już eksponat muzealny?

I jedno, i drugie, szczerze mówiąc. Instytut Rachidia i niewielki krąg oddanych zespołów utrzymują go aktywnie wykonywanym i nauczanym, a festiwale w Testour i gdzie indziej dają mu prawdziwą publiczną scenę każdego roku, ale nie ma już mainstreamowej popularności, jaką miał kiedyś, i większość młodych Tunezyjczyków na co dzień częściej słucha popu, mezoued czy hip-hopu.

Jakie jest najlepsze pojedyncze miejsce, by doświadczyć tej tradycji?

Ennejma Ezzahra w Sidi Bou Said, dzięki połączeniu architektury, kolekcji historycznych instrumentów i okazjonalnych koncertów na żywo w tym samym budynku, gdzie baron d’Erlanger prowadził większość swoich fundamentalnych badań nad muzyką arabską.

Kim był baron d’Erlanger i dlaczego ma znaczenie dla muzyki tunezyjskiej?

Francusko-brytyjski arystokrata i badacz, który osiedlił się w Tunezji na początku XX wieku, zbudował pałac Ennejma Ezzahra i stworzył sześciotomowe studium muzyki arabskiej wciąż cytowane dziś jako fundamentalne dzieło referencyjne. Jego pałac służy dziś jako muzeum i sala koncertowa poświęcona tradycji, którą pomógł udokumentować.

Czy odwiedzający mogą uczestniczyć w koncercie Rachidii w Tunisie?

Tak, gdy koncerty są zaplanowane; instytut występuje okresowo przez cały rok, częściej zimą. Sprawdź aktualny repertuar lokalnie, ponieważ nie ma stałego cotygodniowego harmonogramu.

Jaka jest różnica między malouf a mezoued?

Malouf to formalna, andaluzyjska w korzeniach tradycja klasyczna Tunezji, zbudowana wokół uporządkowanych suit nubat i grana na udzie, rebabie i kanunie. Mezoued to robotniczy gatunek popularny zbudowany wokół podobnego do dud instrumentu stroikowego o tej samej nazwie, związany z weselami i uroczystościami, powszechnie uznawany przez specjalistów malouf za osobną, mniej formalną tradycję.

Czy festiwal muzyczny El Jem jest powiązany z malouf?

Nie bezpośrednio; to przede wszystkim festiwal muzyki symfonicznej i zachodniej klasycznej odbywający się w rzymskim amfiteatrze każdego lata, choć okazjonalny program zawiera arabskie utwory klasyczne lub skrzyżowania pod wpływem malouf. Warto go odwiedzić już choćby dla samej scenerii, nawet bez konkretnego zainteresowania malouf.

Czy festiwal w Testour jest otwarty dla odwiedzających spoza Tunezji?

Tak, to otwarty festiwal publiczny, a nie zamknięte wydarzenie wspólnotowe, choć anglojęzyczne informacje o dokładnych datach mogą być ograniczone; warto potwierdzić harmonogram bieżącego roku przez lokalny kontakt lub przewodnika przed podróżą.